戲迷“打飛的”來穗追《戰爭與和平》

  昨晚,歌劇《戰爭與和平》在廣州大劇院拉開大幕,這是這部蜚聲世界的俄語歌劇首度亮相廣州,全國獨此一站。這部史詩級的恢弘巨制也為本屆廣州藝術節畫上了句點。

  此次歌劇《戰爭與和平》訪穗,由被譽為“歌劇航母”的馬林斯基劇院呈現俄羅斯優秀民族文化。這不僅象徵著新時代廣州高品質文藝供給新征程的開啟,更讓中俄文化交流在“一帶一路”建設中不斷升溫。本屆藝術節以廣州自製歌劇《馬可·波羅》打頭,以俄羅斯藝術瑰寶歌劇《戰爭與和平》結尾,開放、創新、包容的廣州展現出強烈的文化自信。

  在演出前的新聞發布會上,被國內樂迷親切地稱為“姐夫”的指揮大師瓦萊里·捷傑耶夫對廣州大劇院贊不絕口。雖然是首次訪穗,但他也不禁感慨,一部偉大的歌劇應該在一個偉大的地方上演,這才是珠聯璧合。對此,廣州的觀眾同樣用自己的開放與專業予以回饋,更有北京觀眾專門為追劇來到廣州。

  文/廣州日報全媒體記者申卉

  “歌劇航母”全陣容來訪 全國獨此一站

  歌劇《戰爭與和平》是二十世紀最偉大作曲家之一的普羅科菲耶夫的八部歌劇中最宏偉的一部,歌劇的腳本由普羅科菲耶夫和夫人米拉·門德爾松根據俄羅斯文學泰斗列夫·托爾斯泰的同名文學巨著改編而成,以1812年的衛國戰爭為中心,反映從1805年到1820年間的重大歷史事件。作品以保爾康斯基、別祖霍夫、羅斯托夫和庫拉金四大貴族的經歷為主線,在戰爭與和平的交替描寫中,把眾多的事件和人物串聯起來,構成一部百科全書式的壯闊史詩。

  這部歌劇由被國內樂迷親切地稱為“姐夫”的指揮大師瓦萊里·捷傑耶夫帶團指揮,被譽為“歌劇航母”的馬林斯基劇院全陣容來訪,全國獨此一站。這部史詩級的恢弘巨制也為本屆廣州藝術節畫上句點,成為今年廣州演出市場的新高點。

  一部完美的歌劇是音樂與劇本的完美融合。要將《戰爭與和平》這樣百科全書式的壯闊史詩搬上舞台並非易事。蘇聯音樂巨匠謝爾蓋·普羅科菲耶夫在1935年初,就萌生了給這部鴻篇巨作配樂的想法。但直到從1941年8月才開始動筆,這部歌劇傾盡普羅科菲耶夫生命最後十二年時間創作而成,直到他去世前的一年才確定了帶有序曲、題詞合唱的13幕故事版本。在普羅科菲耶夫去世后,1959年,完整版歌劇《戰爭與和平》才得以在莫斯科大劇院出演。他在歌劇《戰爭與和平》中描繪了在戰爭與和平、快樂與痛苦、人類生活以及歷史的無情進程中的命運之歌。

  4小時演繹史詩的驚心動魄

  如何讓觀眾用心聆聽4小時的一部嚴肅歌劇?記者發現,這部歌劇與其他史詩歌劇相比,時間算是相當長的,從當晚7時一直演到深夜11時。而此前在大劇院上演的《馬可·波羅》《圖蘭朵》等演出時長都約為3小時,這相當考驗導演和指揮家對歌劇的演繹。在錯綜複雜的原著中,曾斬獲戛納影展大獎的金牌導演俄羅斯電影大師安德烈·康查洛夫斯基以“戰爭”與“和平”兩大核心主題為綱,在保持原作宏大規模敘事的基礎上,運用戲劇上的重新構建,實現與音樂性的完美結合。而記者在綵排中也發現,無論是1812年戰爭爆發時的震撼,還是戰爭開始前俄國上層社會生活的恬靜悠閑,康查洛夫斯基打造出浪漫的雪景、驚心的爆炸場面等媲美好萊塢大片的美學效果。

  這部歌劇要如何打動觀眾?在演出前的新聞發布會上,捷傑耶夫說,這部作品誕生於二戰時期的列寧格勒,改編自列夫·托爾斯泰的小說,在歌劇的改寫過程當中涉及的情節的複雜性遠遠超過男歡女愛情感劇的簡單套路。他介紹,這部作品最後成型的版本為1953年修訂的13場版本。在最早期,作品需要連續4個晚上上演,但他認為有必要將整個故事情節濃縮在一個晚上完整地講述。“歌劇的上半部分和下半部分的音樂風格差別很大,上半部分講述1812年衛國戰爭爆發前俄國上層社會的貴族生活,音樂非常華麗,而戰爭爆發后,俄國的命運發生了巨大改變,音樂也發生了巨大改變,我希望將如此豐滿而激動人心的故事在一個晚上說完。”

  捷傑耶夫坦言,從1978年接棒指揮《戰爭與和平》后,他一直帶着這部劇到訪世界。“正如中國以其悠久的歷史聞名天下,俄羅斯文化的代表之一正是有着許多舉世聞名的作曲家。普羅科菲耶夫正是其中之一。”捷傑耶夫說。作為聖彼得堡的文化地標,馬林斯基劇院推廣普羅科菲耶夫的偉大作品是義務,也是必須要做的事情。

  北京觀眾專程來廣州看劇

  而對於這個恢弘磅礴的嚴肅史詩題材,廣州則以一流的劇院和開放、專業的“世界級”觀眾給予了最佳答案。  捷傑耶夫表示,他經常來中國演出,早就聽說了廣州大劇院的名聲,尤其在城市的中心有這樣一座大劇院非常讓人讚歎,如今看到劇院更覺得這是一座創意與藝術氣息並存的建築。“一部偉大的歌劇應該在一個偉大的地方上演,這才是珠聯璧合,我也期待為廣州的觀眾呈現一個完美的藝術舞台。” 他說,雖然這是在廣州首秀,但他希望與廣州成為朋友,期盼着合作由此開始。  對於捷傑耶夫的期待,廣州的觀眾也用自己的熱情予以回報。來自北京的觀眾肖先生專程“打飛的”來廣州追劇。他告訴記者,像這麼大規模的鴻篇巨制在國內很少有劇院敢接,以後也很難在劇院看到這樣的“大片”,他一定不能錯過,因此專程來到廣州。  “廣州這座城市需要一部這樣的歌劇。今年是中國改革開放四十周年,恰巧捷傑耶夫也是在四十年前首次執棒這部歌劇,《戰爭與和平》是人類文化史上具有代表性的作品,在這個時刻由他呈獻給廣州的觀眾,恰到好處。”中共廣州市委宣傳部有關負責人在致辭中表示,廣東是經濟大省,而廣州大劇院的成立,將城市的公共空間和市民的精神享受緊密相連,悄然改變着廣州這一座城市。歌劇《戰爭與和平》作為2018年廣州藝術節的閉幕大戲,讓廣州市民感受大師震懾人心的作品,欣賞最正宗純粹的19世紀俄國風情。

  廣州藝術節

  八萬人嘆劇

  自5月4日廣州原創歌劇《馬可·波羅》揭開帷幕後,第八屆廣州藝術節·戲劇2018以“美好生活 花城綻放”為主題,在廣州大劇院、江南大戲院、中山紀念堂等廣州市內12家劇場集中展演國內外優秀劇目56台102場,開展各類藝術普及活動超過50場。今年的廣州藝術節,從5月至8月,三個月的時間內共展演了來自國內外的56台劇目102場演出,同比去年分別增長150%和52.4%。截至目前,超過8萬人走進劇場觀看演出和參加活動。

  数字會說話,廣州的文化市場的確正變得越來越繁榮。截至2017年底,作為城市新地標的廣州大劇院已經躋身“世界十大歌劇院”行列,成為與北京的國家大劇院、上海大劇院並列的中國三大國家級演藝中心之一。開業7年來,廣州大劇院演出共2306場,場均銷售率65%,共有接近200萬人次走進廣州大劇院。以前,那些看起來遙遠和陌生的世界級劇院和院團,米蘭斯卡拉劇院芭蕾舞團、馬林斯基劇院芭蕾舞團、英國國家芭蕾舞團、柏林喜歌劇院、莎士比亞環球劇場、柏林愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、馬林斯基劇院……已經越來越為廣州觀眾所熟識。無論是音樂劇《劇院魅影》《大河之舞》《窈窕淑女》,還是歌劇《阿依達》《馬可·波羅》,都吸引越來越多廣州市民走進劇院。

  據相關部門統計,2017年,廣州人均文化消費5417元,較2016年增長10%,已連續多年在國內城市中排首位。如今,在這座被譽為花城的城市裡,文化自信高揚、文化消費高漲,已成為花城品牌獨具特色的魅力所在。

  據介紹,為吸引更多市民走進劇院、劇場,本屆藝術節還嘗試市場化運營的同時進一步加大了惠民力度。在全部演出項目和演出場次中,惠民補貼演出項目達到46個,共計77場,分別佔比82.2%和75.5%,最便宜的票價只需30元。

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“金曲撈”談“觸電”感受 吳克群坦言“難”

  廣州日報訊 (全媒體記者 莫斯其格)今晚江蘇衛視《金曲撈之挑戰主打歌》舞台上,吳克群將擔任嘉賓“打撈”金曲。節目中,吳克群承認,他心中的自己的歌曲NO.1應該是《吳克群》,歌詞是當時吳克群內心最真實的寫照。

  節目中,吳克群還爆料自己的代表作《為你寫詩》將搬上大銀幕。這部電影由吳克群自編、自導、自演,足足花費了5年的時間籌備。至於首次“觸電”當導演的感受,吳克群坦言:“當導演太難了,還是做歌手幸福。”

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郭德綱:學相聲基本功才是關鍵

  廣州日報訊 (全媒體記者 曾俊) 近日,一對上海交大博士夫妻在參加一檔相聲節目《相聲有新人》時,自稱創造“公式相聲”,一上場就贈送郭德綱三本自己寫的相聲著作,並稱,“我估計您能看懂這本差不多”。隨後,他還在節目中直指郭德綱,並在被淘汰后對郭德綱放話“走着瞧”。此事在網上引起熱議。

  8月28日,郭德綱接受採訪時表示學相聲基本功是關鍵:“為什麼沒有武術的基本功唱不了武生?全國武術大賽散打大賽有業餘愛好者參賽嗎?……那怎麼到我們這,沒有基本功就都能成呢?”

  對於節目中出現不少高學歷相聲演員,郭德綱表示歡迎,“因為相聲也好藝人也好,一定是要讀書的,但是在我們這行裡頭,讀書是要讀巧書。藝術是一個很獨特的東西,它強調演員對藝術的理解的天賦。當然在這個基礎上你能夠願意讀書,那就更好了。但如果說沒有天賦,只讀書一點用都沒有。任何類型的演員拼到最後是文化,但讀書不是藝人唯一的技巧,是錦上添花用的。前面的基礎是:你得是說相聲的”。

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“雷劇紅線女” 傳承不停歇

  符玉蓮(前排左二)正在表演。

  文/圖 廣州日報全媒體記者關家玉 通訊員丁智明

  2018年10月5日下午,雷州市人民會堂高朋滿座,群星閃耀,中國戲劇家協會會員、著名雷劇表演藝術家、被譽為“雷劇紅線女”的符玉蓮從藝65周年雷劇專場在這裏舉行。符玉蓮攜手門徒,為人們展現“非遺傳承、藝德雙馨、培養人才”之碩果。符玉蓮除了展示聲腔藝術——雷州鄉音《雷劇人》外,還表演經典雷劇劇目《楊門女將》(飾演佘太君),在《十五貫》反串鬚生況鍾等角色,展示其“唱、做、念、教”皆能的深厚藝術功底,為現場觀眾帶來一場精彩紛呈的雷劇表演藝術歡樂盛會,弘揚了雷州文化,傳承了雷劇經典。湛江、雷州、徐聞的雷劇、雷歌專家學者與熱愛雷劇人士近1000人見證傳承了300多年雷歌雷劇的輝煌,共同慶賀為雷劇事業做出傑出貢獻的符玉蓮老師從藝65周年所取得的成就。

  從小學藝 登台演出一鳴驚人

  趙玉和說起姑子符玉蓮從藝之路如數家珍:“我的姑子(丈夫的妹妹)符玉蓮1938年出生在湛江雷州市白沙鎮符處村的一個雷劇世家,她的父親符妃森少年時便隨舅父在戲班(當時也稱雷歌班)里學藝演戲,僅20歲就成為武戲的著名演員,後來也帶上兩位兒子(符玉蓮的哥哥)上台演戲。”

  “由於父親英年早逝,玉蓮是跟着她的兩位哥哥學戲的。玉蓮13歲時,當文武生頗有名氣的二哥陳影雲組建起‘東西班’雷歌劇團,邀請大哥陳坎子(即我的丈夫)入團當武生、鬚生,共承父業。玉蓮當時也硬纏兩位哥哥教她演戲。由於過去平時劇團演戲,她都在幕後偷看,並模仿着練,有一定基礎,加上腦子靈活、記性好、膽子大,在兩位哥哥的悉心指導下,15歲時就登台演出了。”

  “玉蓮第一次演戲,是飾演《游龜山》的忠良將唐將軍。她由一個少女反串男角,把一位大將軍演得虎虎生威,聲情並茂,觀眾贊聲不絕,可謂一炮走紅。後來有一次演出,觀眾強烈要求玉蓮改演《游龜山》的主角——漁女胡鳳蓮。她果然不負眾望,把多災多難、多愁善感的漁女演繹得淋漓盡致,演到動情處淚如泉涌,深深地打動了觀眾的心,不少觀眾也哭出聲來。”趙玉和說。

  廣東省戲劇家協會會員、廣東省音樂家協會會員、雷州市雷劇藝術研究會會長黃祖潔對符玉蓮發出內心欽佩,並即興表演一曲,“雷劇雷州人最癮,沒有誰人不承認,聲唱好聽戲會做,雷劇名人符玉蓮。”

  技藝精湛 被譽為“雷劇紅線女”

  “飾石大媽的符玉蓮一張口唱戲,觀眾總是報以讚歎之聲。她的嗓子好,善於運氣行腔,唱腔委婉華麗,清新甜美,唱詞清新,人稱‘雷劇紅線女’……”這是1981年符玉蓮參與執導和演出的《陳瑸放犯》參加廣東省專業劇團戲劇調演榮獲二等獎(一等獎空缺)后,著名戲劇作家劉拔在廣東省專業戲劇調演的《演出快訊》中以“雷劇的紅線女”為標題發表文章的節選。

  1983年,符玉蓮參與執導的《智伏雷州虎》參加湛江市戲劇調演獲二等獎,她飾演的沙婆婆獲配角一等獎。

  1991年,符玉蓮參與演出的大型神話劇《雷神的傳說》參加廣東省第四屆藝術節獲得3項大獎。同年,符玉蓮還獲得湛江市第一屆文學藝術基金會優秀演員獎……

  多年來,她主演的戲有70多部,其中古裝劇有50多部,現代劇有10多部。特別是執導並在古裝雷劇《穆桂英掛帥》飾演穆桂英、《楊門女將》飾演佘太君、《秦香蓮》飾演秦香蓮、《陳瑸放犯》飾演石大媽等;在現代劇目《江姐》飾演江姐、《龍江頌》飾演江水英、盼水媽等主角。

  培養人才 只為傳承藝術

  1980年,符玉蓮被任命為海康縣國營雷劇團副團長,1987年,被任命為團長兼黨支部書記,1989年被提拔為海康縣文化局副局長,並繼續擔任團長、黨支部書記到1998年,1994年退休。但她退而不休,為弘揚雷州地方特色文化,牽頭組織成立了“雷州市雷劇藝術研究會”,擔任名譽會長。

  “我有3個女兒,其中老大、老二都當教師,小女兒莫小環在我的影響和引導下,從小也迷上了雷劇。1989年以優異成績畢業回到海康縣國營雷劇團工作。女兒不負眾望,數年間主演了《白蛇傳》《哪吒鬧海》《三鬧琵琶洞》《攔馬》《黃飛虎反五關》《琥珀記》《追魚》等30多部大戲,曾榮獲湛江市專業團體演藝大賽金獎、榮獲湛江市第二屆、第五屆文學藝術基金會優秀演員獎。1997年加入了廣東省戲劇家協會,成為名噪一時的新星。由於慢性咽喉炎及皮膚過敏,她忍痛割愛,從1998年起退出雷劇舞台。”談起此事,符玉蓮表示遺憾,深感無奈。

  除了引導女兒,“我退休后,在雷州高級職業中學當老師,從2008年至今,該校雷劇方向班已經培養了數百名雷劇苗子,其中很多人現在已經成為雷州半島各劇團的台柱和骨幹。”

  “從父輩算起,我們家族四代人中共有9人從事雷劇演出。雷劇藝術一定要傳承下去!這是我一直堅持的信念。”採訪結束的時候,符玉蓮對記者說出她的心愿。

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莎翁名劇《第十二夜》廣州上演

  廣州日報訊 (全媒體記者申卉 通訊員陳高潔)從10月12日到21日,由廣州話劇藝術中心與英國最具有影響力的劇團之一的英國皇家莎士比亞劇團共同推出的話劇《第十二夜》在廣州上演。這部話劇是廣州話劇藝術中心2018年國際戲劇合作計劃中的名著創作重點,是在以英國皇家莎士比亞劇團舉辦的“莎劇舞台本翻譯計劃”項目為背景下實現的中英合作,是以現代的文化視角對經典名著作出全新解讀與嘗試的戲劇開創。

  據介紹,從2013年開始,廣州話劇藝術中心推出了“一年一名著”系列的演出,每一年挑選一部世界名著作為當年的創作演出重點劇目。時至2017年已經先後排演了《威尼斯商人》《麥克白》《復活》《邯鄲記》和《俄狄浦斯王》,每一部名著都備受關注,更是代表了廣州的戲劇創作、中國文化走向世界,已先後赴俄羅斯、匈牙利巡演。2018年初,廣話再攜《邯鄲記》赴英國倫敦演出,可見“名著系列”的戲劇魅力和戲劇生命力。此次廣話與皇莎“莎劇舞台本翻譯計劃”合作《第十二夜》,主要是由皇莎劇團推薦翻譯人選並監督、考察劇本翻譯水平、藝術價值等,話劇中心則根據翻譯的劇本選擇主創團隊和製作團隊進行劇目的創排、演出。該項合作模式目前已在北京、上海逐漸形成,而2018年話劇中心實現與皇莎的合作則是國內第四家合作的範例,不僅助力話劇中心,還將助力廣州戲劇的發展。

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他百種聲音張口來 可惜徒兒少

  成加強,2009年被認定為北京市級非物質文化遺產項目口技代表性傳承人,曾任鐵道兵文工團雜技團副團長。他出身於雜技世家,在繼承祖傳口技的基礎之上,自創了音樂口技。

  成加強有一個夙願,就是要為全國每個雜技團培養兩名專業的口技演員。然而,苦於熱愛這門技藝的人才寥寥,至今他只收了一個徒弟和一個學生,分別是相聲演員焦健和相聲團隊“嘻哈包袱鋪”成員之一劉洪珍,廣收徒弟的宏願一直沒能實現。子女不能繼承他的祖傳功夫,成加強多少是有遺憾的。“這個沒辦法,現在行當多了。”

  “我現在年屆65歲,要把舞台交給年輕人,希望這門傳統藝術能傳授給更多專業演員登台表演,而必須有專業老師指導,才能不走或少走彎路。”成加強說。

  文、圖/廣州日報全媒體記者 謝綺珊

  一百多種聲音張口就來

  近日,因家中不便,成加強與記者約在與家一條馬路之隔的北京國際雕塑公園裡見面。這也是他經常閑逛的公園,公園裡到處都是熟人,不過他一般不在這裏炫口技,因為他覺得“口技可不能隨便拿出來”。表演口技的時候,成加強被問得最多的一個問題就是:“您嘴巴里含着什麼東西嗎?”面對一臉好奇的觀眾,成加強笑而不語保持神秘感,他說這是“行規”。

  儘管年紀漸長病痛加身,但是65歲的成加強看起來卻比實際年齡更顯年輕。幾十年的職業習慣在成加強身上已經根深蒂固,至今他走起路來仍很講究形體,步履穩健,“不能有半點拖沓”。成加強現在已經很少上台表演,但口技的台上功夫還是絲毫沒有落下,日常生活中總要把掌握的一百來種口技聲音過一遍,鳥鳴、動物叫、火車飛機輪船發動聲等種種聲響熟稔於心,張口就來。他說:“我平時要經常練功,一周練三四次,練氣息、肺活量和聲帶,把口技這些聲音都過一過,有的聲音還要藉助麥克風。要不然嘴巴就變笨了,舌頭就不聽話了。”

  他對於自己的台上表演相當自信,“平時看着就是一般人,上台可就不一樣了。真是‘平時像睡蟲,上山像猛虎’”。除了口技,在24年的飛叉表演中,他從沒有讓飛叉掉下去過,還曾獲得飛叉全國優秀表演獎。此外,他還會表演數十種“戲法”(魔術),尤其擅長表演代表作《釣魚》。口技、飛叉、魔術等都是家傳絕活,這使他在盛年之時成為舞台表演的佼佼者。

  最後一批打出來的孩子

  成加強的絕技有祖傳的功力,爺爺成月川是天橋老藝人,因飛叉功夫了得而被稱為“叉成”。成加強說,爺爺從“耍小孩”開始,着力培養5名子女學成雜技。成加強的父輩中,“成氏五兄妹”曾是中國雜技界一面旗幟,他們的小武術節目廣受歡迎,並得到周總理的喜愛和接見。

  成加強說,他是最後一批小時候打出來的孩子,7歲開始便每日起早練功。“雜技講究練私功,我們幾個孫輩,5點天還沒亮就被爺爺用雞毛撣子從床上打起來。先打的我,為什麼呢?我大哥不能打,他大了要給他面子,女孩不能打,弟弟小不能打。我7歲了剛好能打。”起床以後練倒立,練完功才能吃早飯去上學。“我爺爺有一個想法,一定要練得比別人強。別人功夫練到十成就不得了了,他要求我們要練到十二成。”因飛叉功夫了得,他曾在電視劇《謝瑤環》《鐵齒銅牙紀曉嵐》中表演過飛叉,難度最大的是在《謝瑤環》中出演殺手,須在離對方眼睛僅10厘米處飛出飛叉,卻不能傷對方分毫。後來他憑藉飛叉表演技藝進入鐵道兵文工團。現在,他還義務教一些农民朋友練飛叉。

  16歲,成加強進入國防大學當兵,第一次上台是19歲時在部隊給首長表演,在台下緊張到感覺“不會演”,但一上台就像按下開關鍵似的“使勁演”。短短十分鐘的口技表演,驚艷全場。得到領導賞識以後,成加強抓緊練習口技,並立下當一名專業雜技演員的志向。此後,他經常傍晚從國防大學騎自行車回到北新橋的家,來回3個小時,只為跟父親學2個小時的口技。現在張嘴就來的口技,成加強下了幾十年的功夫。“學口技就是下苦功夫慢慢練,唇齒喉舌鼻全調動起來,沒有什麼捷徑可言。”他說,“從小練功也練出了氣力,有了氣力打底子,口技才能撐得起來。”

  “京中有善口技者”

  成加強說,口技是中國人獨有的絕活,最早的歷史記載是2000多年前孟嘗君靠門客學雞叫逃出函谷關。口技在現代生活中的應用,則可以從電影《偵察兵》中看到,女兵們以鳥叫蟲鳴作為溝通暗號,未動一槍一彈,就拔除多個伏擊點。

  現在,口技藝術不僅可以單獨表演,還跟相聲、小品、舞蹈等其他藝術合作,藉此開拓口技的“戲路”,同時,也對其他藝術形式有所裨益。成加強說:“不少相聲融合了口技,起到畫龍點睛的作用,只要一個聲音學得像,那就是包袱,而傳統相聲可能說半天才一個包袱。楊麗萍的舞蹈也結合了口技鳥叫,這種形式就非常好,當然,跟專業口技還是沒法比,在表達喜怒哀樂方面尚有欠缺。”

  口技有南派北派之分,不過,成加強表示現在兩者區別不大,也就是南派口技多學小鳥叫,而北派口技擅長大鳥叫,其他大都雷同。以前之所以分為南北派,在於有“南孫周,北二成”之說,“孫周”指南方的孫泰和周志成,“二成”指北方的成連玉和成連貴。而成連玉正是成加強的父親。

  作為一門獨特的民間藝術,口技曾是廣受歡迎的表演形式,這在中學語文課文、清人林嗣環的《口技》中得窺一二:“京中有善口技者”,以“一人、一桌、一椅、一扇、一撫尺”模擬“百千人大呼,百千人哭,百千犬吠……”表演者僅憑一人之口,發出上百種聲響,就可以演繹出一幕跌宕起伏的劇情。對此,成加強說,這稱為“隔壁戲”,考驗口技的基本功,換言之,這對於專業口技表演者來說還不算是最難的。

  一朝練成跨界音樂口技

  他認為,說到最難,還要數其自創的音樂口技——以口技鳥叫的功夫模仿嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》全曲。“學鳥叫在口技中本身難度係數就是很高的,再學成嗩吶版本的鳥叫,等於就是跨界。”

  成加強的獨門絕技是“百靈十三套”,包括模仿紅子、黃雀、布穀鳥、麻雀、鷹、葦蚱子、山喜鵲、大喜鵲、“油葫蘆”、木軲轆、小貓、小狗、小油雞等聲音,2006年,在此基礎上,他開始創作音樂口技《百鳥朝鳳》,挑戰口技的至高難度。

  當時成加強已年過半百,之所以這麼拼,是因為有一天一個朋友說到,嗩吶就可以學鳥叫。話外音是“沒你們口技什麼事”,但成加強聽后並不惱,倒是靈光一現,有了創作性理解。第二天,他特地到西單買了三盤帶子,通聽了一遍后覺得很有可塑性。隨後,他請人專門做了曲子。而這首曲子,學鳥叫的功夫要到了一定程度,才吹得出來。有了幾十年的口技功夫打底子,《百鳥朝鳳》練了一兩個月就上手了,並開始作為成加強的代表作登上央視舞台表演。2009年,讓成加強拿下非遺傳人的,也正是這首獨特的《百鳥朝鳳》。

  對話:

  練口技就像談戀愛

  廣州日報:練口技需要什麼先天條件?

  成加強:其實一般人都可以練,只要練到唇齒喉舌鼻能夠巧妙地互相配合,口技就成了;甚至也沒有嚴格的年齡限制,兒童一般變聲以後就可以練。沒有牙是絕對不行的,所以我很注意保護牙齒,秘訣就是一輩子不抽煙不喝酒,不啃硬東西。舌頭不能太厚,才能練到巧舌如簧,在這一點上,我的確是一塊練口技的料。另外,還要休息好,我平時也注意補鈣,經常吃芝麻、魚、蝦米、海參等食物。成為專業口技演員還需要有老師的指導。

  廣州日報:練口技的過程枯燥,您如何來調節?

  成加強:所謂“干一行,愛一行”,練口技這門功夫就得像談戀愛一樣,不管如何都是愛。愛她,就得接納她的缺點。當然還要加上刻苦的練習,不受一番寒霜苦,哪有梅花放清香?口技這門技藝,除了“多盤”(多練),沒有別的。

  廣州日報:如何讓口技這門技藝在新時代煥發光彩?

  成加強:作為第三代傳人,我始終覺得,必須繼承和發展,口技才有生命力。我家已有上百年的口技表演歷史,不過,我爺爺就會一些鳥叫、動物叫;到我父親,既會鳥叫、動物叫,又會火車飛機輪船的聲響,另外還自創幽默口技踢踏舞;到了我這兒,則自創了音樂口技。口技表演者既要學習傳統的鳥鳴、動物叫、火車飛機輪船的轟響,最好還要能夠獨辟蹊徑,使口技有所發展。

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與王志文搭檔《親愛的孩子 》 吳越:感覺像粉絲見偶像

  王志文吳越搭檔《親愛的孩子》

  吳越不擔心角色有爭議

  廣州日報訊 (全媒體記者 林芳) 由王志文、陳翔、蔣夢婕、吳越等主演的親情暖心生活劇《親愛的孩子》正在熱拍。近日,該劇首次開放媒體探班,採訪中,談及該劇主演王志文,主演吳越坦言,和王志文對戲比較緊張。

  至於是否擔心劇中角色會再次引起爭議?吳越笑說:“連《我的前半生》都經歷了,還怕什麼爭議?”

  《親愛的孩子》講述了王志文飾演的張定邦為追趕拐走自己女兒的人販子而錯手傷人致死入獄,一場關於追尋親情和救贖失落的17年的故事就此展開。在《親愛的孩子》中,王志文飾演的張定邦歷盡了滄桑。製作人表示,當初給王志文劇本的時候,沒想到他會答應過來,感覺很驚訝。

  談到和王志文的對手戲,吳越表示:“和王志文對戲是比較緊張的,以前和王志文有一場戲,雖然只有一句台詞,但還是磕磕絆絆記了一下午,現在這次和王志文合作,我覺得自己算是合格了,感覺就像偶像和粉絲的關係一樣。”

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舞台上火花四濺,生活是美好的

  作為第六屆烏鎮戲劇節的開幕大戲,孟京輝導演的《茶館》前晚在烏鎮大劇院首演。這是“人民藝術家”老舍的經典作品,孟京輝用極其當代的方式令觀眾捲入《茶館》的當代美學風暴。首演結束后,昨日凌晨,孟京輝接受了廣州日報記者的採訪。此前,孟京輝已經將余華的《活着》、湯顯祖的《臨川四夢》搬上舞台,對於這次對《茶館》的經典重述,他如此表示:“面對經典,我們要有一個豪邁的態度,不能亦步亦趨地片面理解公眾所認知的共同的東西,一定要在這之上認真地進行挖掘。”他說:“離當下最近,就是離經典最近。”    

  文/廣州日報全媒體記者 張素芹

  孟京輝《茶館》要展示對美好生活的追求

  《茶館》由老舍先生創作於1957年,在當代戲劇文化遺產中擁有特殊的地位,曾經由北京人藝著名表演藝術家於是之、鄭榕、藍天野等人所塑造出來的舞台形象是中國戲劇史上不可超越的經典。對於此次改編創作《茶館》,孟京輝希望在尊重原著的基礎上能再深入挖掘老舍當年創作這些人物時的背景、矛盾、掙扎、苦悶、願望。“面對經典,我們最重要的是把握原著內核的東西——可能是老舍巨大的人文關懷,對舊世界的憤恨和對美好生活的追求。所以我們在舞台上用了各種方式,但最後還是要向觀眾展示——生活還是美好的。”

  孟京輝認為《茶館》中的常四爺、秦二爺、王利發三個人物構成了一個人在社會生活中的各個方面,並進行了延展,“最後人們會意識到他們三個人是一個人。這時候就會覺得老舍先生很偉大,以往我們是對劇中人物形象的認知,這次重新解讀時,真誠對待,當深刻領悟到《茶館》中的人物那麼飽滿濃厚,我們就真的和老舍先生實現了超越時空的對話。”

  “我們在茶館里聊的,不是要表現一個故事,因為情節所有人都知道。”孟京輝版《茶館》里,插入了老舍的其他的劇本、小說,“放在一起形成人物的前因後果、延展、內心的遞進,這是懂《茶館》的人來看的《茶館》。這中間有無數個層面,在故事、延展、文本、心理邏輯、情感邏輯的互動咬合中往前走。”

  老舍之子舒乙也表示從中看到很多不一樣的東西。孟京輝說:“震撼是肯定的。”孟京輝表示,老舍同時代的作家的作品也插入了這版《茶館》中,還在布萊希特的詩歌中找到了靈感。“那麼多的戲劇大家的作品給了我滋養,讓我能像一個小孩那樣玩兒,我很開心。”

  四位導演演《茶館》,從導演角度進行新創作

  演出時長達3小時20分,開演前孟京輝提醒大家“整理自己”,因為這麼長的戲並未設中場休息,“我不想讓觀眾的情緒被打斷。”但實際上,《茶館》第一次聯排長達4小時50分鐘。“時間長了不行,短了不行。”

  孟京輝版《茶館》,由文章、陳明昊、丁一滕、劉暢這四位既能導又能演的演員,站在導演的角度進行了新的創作,舞台上火花四濺,陳明昊的表現力尤其讓人印象深刻。在《我就是演員》等綜藝及電視劇里擁有觀眾緣的演員齊溪則在劇中出演一位來自“茶館”心理世界的女性角色,這也可以算作是孟京輝對《茶館》另一重維度的解讀。孟京輝認為齊溪是一個非常有智慧的演員,只要她站上舞台,能量都會聚集在她的身邊。

  文章會在《茶館》中飾演王利發,緣起有一次兩人在一起喝酒,“我說我要排《茶館》,他說《茶館》我熟,我都能背,我說他吹牛,他就果真跟我背了一段。一年前我們從各個角度開始聊茶館,排演大概是兩個月。”

  對於文章在話劇舞台上的表現,孟京輝如此評價:“文章挺有能量的。在烏鎮大劇院這個大的環境下,需要大段台詞的表演。但我希望他能稍微‘收’一點。”

  “演之前我有點緊張,但是演員們都很嗨。”劇中有一段,是全體演員在台上吼了19分鐘,每吼一句,右手就上揚一次,“這是要表現老舍作品中語言的緊張感和憤怒感,他們吼出了作品中一個世紀的壓抑和憤怒。所有演員都一身汗。”

  請來德國戲劇藝術家,

  一次很新鮮的創作體驗

  《茶館》作為一部中國戲劇的經典作品,這次請來了一位德國戲劇家塞巴斯蒂安。2年前的第四屆烏鎮戲劇節的開幕大戲《賭徒》,也是由他擔任戲劇構架。複雜的拼貼式文本,挑戰演員肢體極限的理念、爆發力,讓人印象極深。所以在看《茶館》時,有觀眾在某些時刻產生了“似曾相識”的感覺。

  “塞巴斯蒂安是一位學社會學和哲學出身的藝術家,擔任戲劇構作,他對文本進行整理挖掘,讓我踩在這個豐富的森林中,他也努力地讓這個森林更豐富,但他從不指出道路,總是提出問題——這樣行不行,你為什麼這樣……我就會想很多事情。”孟京輝坦言,“這跟以往很不一樣。在這樣的一種狀態下,導演變得既危險又安全,既獨立又寬泛。我以往的創作是揮灑自如,這次就像戴着鐐銬在跳舞。要想很多事情,是一次很新鮮的創作體驗。”

  “跟塞巴斯蒂安的合作很嗨,他總是不停地說老舍、茶館,不停地敲打、詢問、交流,我們在合作中建立了對《茶館》的理解。”孟京輝認為,《茶館》並非是僅存留在中國戲劇舞台的一部經典作品,而是屬於世界的,它可以算作是人類文化寶庫裏面最璀璨的明珠,所以作為創作者我們必須要在一個大的文化狀態下,來解讀和考量這部作品。

  偉大的經典,偉大的當代。孟京輝表示:“在歷史的長河中,經典和當代是共存的。這其中,最精妙的東西是合在一起的。面對經典的時候,我們要有一個豪邁的態度,不能亦步亦趨地片面地理解公眾所認知的共同的東西,一定要在這之上認真地進行挖掘。”

  劇中有一個“麥當勞點餐”的情節,不少人表示對這一段印象很深,“挺好,像一個夢,然後突然被打斷了,就像人的慾望以及慾望被壓制打斷的混合體。”孟京輝表示,“導演要選擇作者最深刻的思想投射在不同的時代,導演把看到的東西都表現出來。”

  鏈接——

  開幕當天5部戲劇同時上演,一場戲劇的狂歡開啟

  前晚,在“主持人”黃磊、孟京輝,“翻譯”賴聲川的共同主持下,第六屆烏鎮戲劇節盛大開幕。本屆烏鎮戲劇節以“容”為主題,將重磅呈現來自17個國家和地區的29部劇目109場特邀劇目戲劇演出。

  與此同時,最具烏鎮戲劇節特色的“青年競演”將有來自全國的18組青年戲劇創作團隊激烈角逐多個戲劇獎項,奏響現代人文精神與社會文化命題交織的青年之音。從全國乃至世界徵集邀約而來的1800餘場古鎮嘉年華演出,超越空間邊界,遊藝水岸巷陌,以涵蓋面之廣與形式之豐,詮釋沒有圍牆的戲劇精神;15場論壇、12場朗讀會以及戲劇主題展覽和中阿戲劇對話,將在戲劇理論拓展與戲劇教育方面構建烏鎮戲劇節的文化生態。

  開幕當天5部戲劇同時上演,特邀劇目6大板塊

  開幕當天,有5部來自世界各地的戲劇同時上演。

  在烏鎮大劇院,在開幕式結束后,由本屆烏鎮戲劇節藝術總監孟京輝導演的全新舞台巨制《茶館》首演。首演當晚,1000多名中外觀眾,見證了中國當代戲劇美學跨時代的一刻。

  此外,日本戲劇大師“鈴木忠志”的作品《北國之春》、德國著名劇院塔利亞劇院的《黑暗中的舞者》、李建軍導演的《大眾力學》、澳大利亞現實題材作品《沙漠傍晚六點二十九分》也在烏鎮各具特色的劇場上演,體現了烏鎮戲劇節豐富多元的戲劇構成。

  本屆烏鎮戲劇節的主題是“容”。特邀劇目是6年來整體數量最多,涉及地域最廣,探討主題最豐富的一次,這些風格各異的劇目將向全世界戲劇人展示豐盛的世界藝術雲圖。本屆烏鎮戲劇節特邀劇目由6大板塊構成,分別為:“名團奧德賽”“經典醒來時”“實驗的實驗”“青年烏托邦”“戲劇變形記”和“生活在別處”。六大系列劃分,多維度展現世界多元戲劇文化的魅力與風貌。

  2018烏鎮戲劇節力邀世界四大歷史悠久、極具美學表現力的頂級歷史名團登陸中國。其中,日本SCOT劇團由“日本國寶級戲劇大師”鈴木忠志創立和帶領,他的作品《北國之春》將探討有關身體的理論。華沙新劇院是國際舞台上代表波蘭文化的最活躍的機構之一,此次將帶來獲得多項歐洲戲劇大獎的《說話的手》。另外,俄羅斯莫斯科藝術劇院將帶來反戰巨制《19.14》,歐洲傳奇劇院德國漢堡塔利亞劇院將帶來《黑暗中的舞者》。

  本屆烏鎮戲劇節的一大藝術命題,便是對優秀文化遺產的致敬和解讀。老舍的《茶館》、貝克特的《等待戈多》、德國表現主義電影傑作《卡里加里博士的小屋》、契訶夫的《櫻桃園》、莎士比亞的《皆大歡喜》、法國當代文學名著《小王子》等,都是世界文化長河中璀璨的遺產。這是烏鎮戲劇節站在世界整體戲劇平台上,對人類文化的致敬與發聲。

  青年競演單元做出全面調整

  作為烏鎮戲劇節的核心單元之一的青年競演已經成為廣大青年戲劇人表達態度,昂揚自我的重要平台。

  經過近六年的發展,本屆烏鎮戲劇節青年競演單元做出了全面的調整。在“容”的主題概念下,啟用全新的命題規則,將命題元素的三件道具變化為三個詞“形容詞、名詞、動詞”。藉由更開放的命題鼓勵青年創作者突破現有思維,以恣意的創新力顛覆常規,挑戰自我。今年從橫跨32個省級,400餘份報名表中脫穎而出的18組入圍作品充滿敢想敢演的創作魄力。

  今年的賽程也有所改變。最終進入決賽的六部作品將會在青年競演最後一天連演,並在演出完當天公布最終比賽結果。這也對选手提出了更高的要求。

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汪峰“就這樣”綵排也足夠唯美

  汪峰。信息時報記者 蕭嘉寧 攝

  信息時報訊 (記者 馬澤望) 汪峰2018全新一輪“就這樣”巡演首站將於11月3日晚在廣州寶能國際體育演藝中心開唱。汪峰與巡演團隊提前半個月抵達演唱會現場進行”1比1排練”。近日,信息時報記者探班綵排現場,本輪演唱會總導演牛佳偉表示,汪峰告訴他的關鍵詞,可以用“創新”和“唯美”來概括,“一定會為大家帶來全新感覺的演唱會”。

  牛佳偉表示,相較於以往幾輪巡演,“就這樣”首次挑戰體育館四面台,並以視頻視覺傳遞為主的圓形設計舞台,除了依舊的震撼力之外更多了唯美感。整個舞美呈現出來也非常有戲劇性,很多細節用強大的視覺來表達,呈現的空間3D感和緯度感會跟原來的演唱會完全不同。

  對於為何要做1比1排練,牛佳偉導演說:“汪峰對他的音樂創作和呈現一直有這樣一個習慣性的要求,在每一輪巡演之前都會做1比1的綵排,舞美的預搭建、現場樂隊呈現以及所有的技術呈現部門的預演,都將完全按照演出真實規模進行排練。”也就是說和正式演出相比,除了沒有觀眾,幾乎沒有任何區別,巡演團隊在此進行反覆調試,確保每個環節可靠和精彩。

  忙着綵排的汪峰並沒有受訪,但記者們提前體驗了他在台上演唱的魅力。汪峰接連唱了《我真的需要》《薄霧》《上千個黎明》《怒放的生命》和《像個孩子》,充滿爆發力的唱腔搭配頂級視聽效果,連綵排現場都充滿感染力。而台上的汪峰每次唱完后都會即時和導演、樂手們溝通,從道具的擺設、樂手等人的走位等,都給出修改意見,可見他對演出的要求是很精準、嚴格的。

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新一代“舞王”領銜《大河之舞Ⅱ》

  信息時報訊 (記者 黃文浩) 在演出市場常演不衰的“大河之舞”又來廣州啦。10月25日~28日,《大河之舞Ⅱ——舞起狂瀾》(以下簡稱《大河Ⅱ》)將在廣東演藝中心大劇院登場。作為《大河之舞》的姐妹篇,《大河Ⅱ》不僅製作升級,而且有了“中國元素”。參與了這次舞劇製作的國內出品方表示,“大河之舞是一個很有勇氣的品牌,它的第一部已經非常成功了,但它依舊在不斷尋求突破,力求更性感、更有速度、更充滿激情”。

  經歷多次巡迴和返場,觀眾對於《大河之舞》已經相當熟悉,其中“舞王”一秒鐘35下敲擊地板的極速表演,一直是全劇高潮所在。因此“舞王”這個角色永遠是令人敬仰的。從第一代至今,已經有幾代舞王展現了不同的風采。從初期的帕德里克·莫伊爾斯到基蘭·哈迪曼,再到帕特里克·奧馬哈尼、卡勒姆·斯賓瑟,個個都是世界錦標賽中的佼佼者。

  此番來穗的《大河Ⅱ》,舞王鮑比·霍奇斯也是一個傳奇。他6歲開始跳舞,然後便開始了輝煌的職業生涯,在校期間獲得了10項世界頭銜。在被《王者之舞》邀請加入之後,他很快成為了首席舞者,巡演歷時3年橫跨五大洲。

  在《大河Ⅱ》中,鮑比·霍奇斯帶領近60名踢踏舞者,打破愛爾蘭踢踏舞、西班牙弗朗明哥、拉美SASA、美國街舞、芭蕾舞、拉丁舞、華爾茲等舞種的壁壘,將不同舞種充分對撞、顛覆跨界,給觀眾帶來更多刺激感與新鮮感。

  喜歡《大河》的觀眾,都對其中呈現炫目舞美和愛爾蘭風情的音樂印象深刻。此次《大河Ⅱ》在舞台上引入虛擬現實、特效照明、巨型橫屏、全息3D投影等,把舞台打造成一個幻象空間,在劇場里呈現自然奇景。現場伴奏樂隊則將帶來點燃激情的全新配樂:愛爾蘭傳統的風笛、小提琴遇到銅管、架子鼓,流行音樂中的電音貝司遇到西班牙吉他,跨越地域與時間的音樂元素再次碰撞。

  而與第一部《大河之舞》不同,這次《大河Ⅱ》還有了中國製作公司的參與。對此,製作方就透露,《大河Ⅱ》從服裝到舞台道具,從一台洗衣機到一顆螺絲釘,統統都是從愛爾蘭空運過來,再組裝起來,中國團隊與外國團隊無縫對接,“我們和老外一樣,要求一切都是原汁原味的”。

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