作為第六屆烏鎮戲劇節的開幕大戲，孟京輝導演的《茶館》前晚在烏鎮大劇院首演。這是“人民藝術家”老舍的經典作品，孟京輝用極其當代的方式令觀眾捲入《茶館》的當代美學風暴。首演結束后，昨日凌晨，孟京輝接受了廣州日報記者的採訪。此前，孟京輝已經將余華的《活着》、湯顯祖的《臨川四夢》搬上舞台，對於這次對《茶館》的經典重述，他如此表示：“面對經典，我們要有一個豪邁的態度，不能亦步亦趨地片面理解公眾所認知的共同的東西，一定要在這之上認真地進行挖掘。”他說：“離當下最近，就是離經典最近。”
文/廣州日報全媒體記者 張素芹
孟京輝《茶館》要展示對美好生活的追求
《茶館》由老舍先生創作於1957年，在當代戲劇文化遺產中擁有特殊的地位，曾經由北京人藝著名表演藝術家於是之、鄭榕、藍天野等人所塑造出來的舞台形象是中國戲劇史上不可超越的經典。對於此次改編創作《茶館》，孟京輝希望在尊重原著的基礎上能再深入挖掘老舍當年創作這些人物時的背景、矛盾、掙扎、苦悶、願望。“面對經典，我們最重要的是把握原著內核的東西——可能是老舍巨大的人文關懷，對舊世界的憤恨和對美好生活的追求。所以我們在舞台上用了各種方式，但最後還是要向觀眾展示——生活還是美好的。”
孟京輝認為《茶館》中的常四爺、秦二爺、王利發三個人物構成了一個人在社會生活中的各個方面，並進行了延展，“最後人們會意識到他們三個人是一個人。這時候就會覺得老舍先生很偉大，以往我們是對劇中人物形象的認知，這次重新解讀時，真誠對待，當深刻領悟到《茶館》中的人物那麼飽滿濃厚，我們就真的和老舍先生實現了超越時空的對話。”
“我們在茶館里聊的，不是要表現一個故事，因為情節所有人都知道。”孟京輝版《茶館》里，插入了老舍的其他的劇本、小說，“放在一起形成人物的前因後果、延展、內心的遞進，這是懂《茶館》的人來看的《茶館》。這中間有無數個層面，在故事、延展、文本、心理邏輯、情感邏輯的互動咬合中往前走。”
老舍之子舒乙也表示從中看到很多不一樣的東西。孟京輝說：“震撼是肯定的。”孟京輝表示，老舍同時代的作家的作品也插入了這版《茶館》中，還在布萊希特的詩歌中找到了靈感。“那麼多的戲劇大家的作品給了我滋養，讓我能像一個小孩那樣玩兒，我很開心。”
四位導演演《茶館》，從導演角度進行新創作
演出時長達3小時20分，開演前孟京輝提醒大家“整理自己”，因為這麼長的戲並未設中場休息，“我不想讓觀眾的情緒被打斷。”但實際上，《茶館》第一次聯排長達4小時50分鐘。“時間長了不行，短了不行。”
孟京輝版《茶館》，由文章、陳明昊、丁一滕、劉暢這四位既能導又能演的演員，站在導演的角度進行了新的創作，舞台上火花四濺，陳明昊的表現力尤其讓人印象深刻。在《我就是演員》等綜藝及電視劇里擁有觀眾緣的演員齊溪則在劇中出演一位來自“茶館”心理世界的女性角色，這也可以算作是孟京輝對《茶館》另一重維度的解讀。孟京輝認為齊溪是一個非常有智慧的演員，只要她站上舞台，能量都會聚集在她的身邊。
文章會在《茶館》中飾演王利發，緣起有一次兩人在一起喝酒，“我說我要排《茶館》，他說《茶館》我熟，我都能背，我說他吹牛，他就果真跟我背了一段。一年前我們從各個角度開始聊茶館，排演大概是兩個月。”
對於文章在話劇舞台上的表現，孟京輝如此評價：“文章挺有能量的。在烏鎮大劇院這個大的環境下，需要大段台詞的表演。但我希望他能稍微‘收’一點。”
“演之前我有點緊張，但是演員們都很嗨。”劇中有一段，是全體演員在台上吼了19分鐘，每吼一句，右手就上揚一次，“這是要表現老舍作品中語言的緊張感和憤怒感，他們吼出了作品中一個世紀的壓抑和憤怒。所有演員都一身汗。”
請來德國戲劇藝術家，
一次很新鮮的創作體驗
《茶館》作為一部中國戲劇的經典作品，這次請來了一位德國戲劇家塞巴斯蒂安。2年前的第四屆烏鎮戲劇節的開幕大戲《賭徒》，也是由他擔任戲劇構架。複雜的拼貼式文本，挑戰演員肢體極限的理念、爆發力，讓人印象極深。所以在看《茶館》時，有觀眾在某些時刻產生了“似曾相識”的感覺。
“塞巴斯蒂安是一位學社會學和哲學出身的藝術家，擔任戲劇構作，他對文本進行整理挖掘，讓我踩在這個豐富的森林中，他也努力地讓這個森林更豐富，但他從不指出道路，總是提出問題——這樣行不行，你為什麼這樣……我就會想很多事情。”孟京輝坦言，“這跟以往很不一樣。在這樣的一種狀態下，導演變得既危險又安全，既獨立又寬泛。我以往的創作是揮灑自如，這次就像戴着鐐銬在跳舞。要想很多事情，是一次很新鮮的創作體驗。”
“跟塞巴斯蒂安的合作很嗨，他總是不停地說老舍、茶館，不停地敲打、詢問、交流，我們在合作中建立了對《茶館》的理解。”孟京輝認為，《茶館》並非是僅存留在中國戲劇舞台的一部經典作品，而是屬於世界的，它可以算作是人類文化寶庫裏面最璀璨的明珠，所以作為創作者我們必須要在一個大的文化狀態下，來解讀和考量這部作品。
偉大的經典，偉大的當代。孟京輝表示：“在歷史的長河中，經典和當代是共存的。這其中，最精妙的東西是合在一起的。面對經典的時候，我們要有一個豪邁的態度，不能亦步亦趨地片面地理解公眾所認知的共同的東西，一定要在這之上認真地進行挖掘。”
劇中有一個“麥當勞點餐”的情節，不少人表示對這一段印象很深，“挺好，像一個夢，然後突然被打斷了，就像人的慾望以及慾望被壓制打斷的混合體。”孟京輝表示，“導演要選擇作者最深刻的思想投射在不同的時代，導演把看到的東西都表現出來。”
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開幕當天5部戲劇同時上演，一場戲劇的狂歡開啟
前晚，在“主持人”黃磊、孟京輝，“翻譯”賴聲川的共同主持下，第六屆烏鎮戲劇節盛大開幕。本屆烏鎮戲劇節以“容”為主題，將重磅呈現來自17個國家和地區的29部劇目109場特邀劇目戲劇演出。
與此同時，最具烏鎮戲劇節特色的“青年競演”將有來自全國的18組青年戲劇創作團隊激烈角逐多個戲劇獎項，奏響現代人文精神與社會文化命題交織的青年之音。從全國乃至世界徵集邀約而來的1800餘場古鎮嘉年華演出，超越空間邊界，遊藝水岸巷陌，以涵蓋面之廣與形式之豐，詮釋沒有圍牆的戲劇精神；15場論壇、12場朗讀會以及戲劇主題展覽和中阿戲劇對話，將在戲劇理論拓展與戲劇教育方面構建烏鎮戲劇節的文化生態。
開幕當天5部戲劇同時上演，特邀劇目6大板塊
開幕當天，有5部來自世界各地的戲劇同時上演。
在烏鎮大劇院，在開幕式結束后，由本屆烏鎮戲劇節藝術總監孟京輝導演的全新舞台巨制《茶館》首演。首演當晚，1000多名中外觀眾，見證了中國當代戲劇美學跨時代的一刻。
此外，日本戲劇大師“鈴木忠志”的作品《北國之春》、德國著名劇院塔利亞劇院的《黑暗中的舞者》、李建軍導演的《大眾力學》、澳大利亞現實題材作品《沙漠傍晚六點二十九分》也在烏鎮各具特色的劇場上演，體現了烏鎮戲劇節豐富多元的戲劇構成。
本屆烏鎮戲劇節的主題是“容”。特邀劇目是6年來整體數量最多，涉及地域最廣，探討主題最豐富的一次，這些風格各異的劇目將向全世界戲劇人展示豐盛的世界藝術雲圖。本屆烏鎮戲劇節特邀劇目由6大板塊構成，分別為：“名團奧德賽”“經典醒來時”“實驗的實驗”“青年烏托邦”“戲劇變形記”和“生活在別處”。六大系列劃分，多維度展現世界多元戲劇文化的魅力與風貌。
2018烏鎮戲劇節力邀世界四大歷史悠久、極具美學表現力的頂級歷史名團登陸中國。其中，日本SCOT劇團由“日本國寶級戲劇大師”鈴木忠志創立和帶領，他的作品《北國之春》將探討有關身體的理論。華沙新劇院是國際舞台上代表波蘭文化的最活躍的機構之一，此次將帶來獲得多項歐洲戲劇大獎的《說話的手》。另外，俄羅斯莫斯科藝術劇院將帶來反戰巨制《19.14》，歐洲傳奇劇院德國漢堡塔利亞劇院將帶來《黑暗中的舞者》。
本屆烏鎮戲劇節的一大藝術命題，便是對優秀文化遺產的致敬和解讀。老舍的《茶館》、貝克特的《等待戈多》、德國表現主義電影傑作《卡里加里博士的小屋》、契訶夫的《櫻桃園》、莎士比亞的《皆大歡喜》、法國當代文學名著《小王子》等，都是世界文化長河中璀璨的遺產。這是烏鎮戲劇節站在世界整體戲劇平台上，對人類文化的致敬與發聲。
青年競演單元做出全面調整
作為烏鎮戲劇節的核心單元之一的青年競演已經成為廣大青年戲劇人表達態度，昂揚自我的重要平台。
經過近六年的發展，本屆烏鎮戲劇節青年競演單元做出了全面的調整。在“容”的主題概念下，啟用全新的命題規則，將命題元素的三件道具變化為三個詞“形容詞、名詞、動詞”。藉由更開放的命題鼓勵青年創作者突破現有思維，以恣意的創新力顛覆常規，挑戰自我。今年從橫跨32個省級，400餘份報名表中脫穎而出的18組入圍作品充滿敢想敢演的創作魄力。
今年的賽程也有所改變。最終進入決賽的六部作品將會在青年競演最後一天連演，並在演出完當天公布最終比賽結果。這也對选手提出了更高的要求。
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